校園話劇節豐富了當代話劇的演出生態
作者：慶典演出活動會議公司 09-01來源：diantizhuangshi.com中國話劇的源頭，孕育于青年學生的業余演劇，也叫“愛美劇”。這個名稱來源于英文“業余”的英譯，同時也飽含著中國話劇創始者們對這種完全不同于國劇和文明戲的新興藝術樣式的期待：反對戲劇商業化、庸俗化，倡導“非營利性質的，倡導藝術的新劇”，即“愛美的戲劇”。年，當標志著中國話劇走向成熟的《雷雨》誕生時，其作者曹禺也還是清華大學的一名學生。從這個意義上講，青年學生的戲劇創作活動可謂孕育并推動了中國話劇的誕生和成熟，在中國話劇發展史上占據了至關重要的地位。
第二十屆上海市大學生話劇節閉幕頒獎禮獲獎者大合影。
上海作為中國最早一批開始現代化進程的大都市，百余年來一直有學生演劇的傳統。如今滬上各大高校話劇社團新老相繼，且大學生話劇節也已迎來了創辦的第二十個年頭，正是上海學生演劇的傳統傳承不絕的寫照。從年至今，上海大學生話劇節這個平臺為高校業余話劇社團提供了更為廣闊的展示平臺，也借此推出了一批具有先鋒性和青年人獨有的批判性、哲思性的原創劇目，豐富了當代話劇的演出生態。
本屆大話節的主題是“戲創未來，逐夢前行”。高校學生的日常生活相對比較單純，又處于思維活躍的青春時期，他們以青年人特有的熱情和敏感審視著自己的生活和社會。因此，大學生戲劇在內容創作方面呈現出的鮮明特點是“內省”和“外尋”相結合：有與網絡熱點相結合的短劇《瑰葭》（星宿話劇團），也有以傳統文化為背景充滿人生哲思的《春歌》（樓蘭劇社），有探討當代青年戀愛關系的《愛在十字路口亂走》（揚之水中文話劇社），還有取材于時事新聞結合對生命本真思考的《腳邊的太陽》（沃原劇社），等等。
《腳邊的太陽》劇照。
當代大學生是在世紀網絡勃興時期成長起來的一代，相比于后、后，網絡對后的生活融入程度更深，他們也更自然地把日常的互聯網活動引入到戲劇的創作中。如上海杉達學院星宿話劇團創作的短劇《瑰葭》，取材于年在互聯網大熱的題材：海外流失文物回歸祖國。并且，從舞臺呈現來看，這部劇作在人物設置（文物擬人化）和戲劇矛盾展開（擬人化的文物與現代人在異國相遇）方面，部分借鑒了網劇《逃離大英博物館》。但本劇的獨特之處在于主創們巧妙地將現代人與文物的相遇設置為一個似幻似真的夢境，簡化了戲劇結構，使得一個原本宏大的主題得以在十五分鐘的短劇時長中完整地呈現。結尾部分，本劇運用了多媒體展示與舞臺表演相結合的手段來呈現廣大青年學子對海外流失文物歸國的殷切期盼和呼吁，展現了青年學生身在書齋、心懷天下的家國情懷。多媒體技術的運用也是近年來專業戲劇舞臺創作的熱點，在話劇舞臺表演過程中融入多媒體影像，可以有效地豐富話劇舞臺時空的立體性和直觀性。本屆大話節除了《瑰葭》，上海健康醫學院2am話劇團的《飛揚的蒲公英》也運用了影像呈現輔助劇情的表演，收獲了良好的演出效果。這表明當代大學生的話劇創作已經密切關注到了專業戲劇舞臺的實踐，并能夠恰當地學習和借鑒。
《瑰葭》主創團隊合影。
除了對社會熱點話題的關注，高校學生戲劇創作的另一個主要題材來自于對人生的哲學思考，本屆大話節中也有為數不少此類“內省”主題的戲劇作品。如華東師范大學揚之水中文話劇社創作的短劇《愛在十字路口亂走》，立足青年學生的視角和生活體驗，敏銳地觀察到了當代男女戀愛關系中由于性別思維習慣、社會意識等原因產生的問題，在舞臺呈現時運用了“兩人分飾一角”的手法，以穿著中性的女性和女性化裝扮的男性兩位演員分別扮演戀愛中男主角的兩種人格，即偏向女性的溫柔的完美的戀人形象和傳統觀念中男性偏向自我的社會表現。兩位演員與同一位女主角展開對手戲，一開始確實使觀眾對于三人的關系設定稍感迷茫，但隨著分飾一角的兩位演員同聲演繹男主角的臺詞，觀眾很快可以感知到這兩人的一體性。這也是本劇創作的巧妙之處。在短短的十五分鐘舞臺表演中，兩位“男主角”始終保持著各自的獨立性，相互冷靜地觀察著對方與女主角的互動，這是否象征著在戀愛關系中男性內心的迷茫與自??？結尾女主角拒絕了男主的示好，并親手“扼殺”的代表著溫柔的女性“男主”，這又是否意味著在當下的婚戀關系中，男女之間情感上的交流與相互理解仍然存在著急需彌合的溝壑？本劇的開放性結局和象征性的戲劇創作手法都給觀眾留下了相當的思考空間。
上海話劇藝術中心總監喻榮軍為團隊一等獎頒獎。
具有悠久歷史的上海師范大學樓蘭劇社為這次的大話節帶來了三部作品，其中長劇《春歌》取材于中國民間有關人生轉世和因果際會的傳說創作而成。戲劇伊始，本劇的主要人物就悉數登場，像漫畫的傳統設置那樣，主創們在開篇即對每個角色的“人設”做了開宗明義的介紹，但唯獨核心人物——三生石畔無憂茶樓的主人琴娘的身世背景隱去，吸引觀眾帶著這個好奇點進入到劇情的探索中。隨著劇情的徐徐展開，五位茶客是琴娘在不同世代的轉生相的關系逐漸明朗，繼而隨著太歲神的清醒，進一步揭開了琴娘自己也已遺忘的“執念”。最后，在太歲神的點化下，琴娘和五位茶客執念消解，轉世輪回，化作世間清風明月，無憂無懼。
這是一個如童話般美好的故事，借由中國的傳統民間信仰和傳說，戲劇主創們深入地展開了對于人生本真的探討。在該劇中，作為茉莉花精的琴娘懷抱著“報恩”的執念修身成人，進入六道輪回，她的每一世人生都以各種社會角色體驗了所謂“貪嗔癡，愛離別”的人生苦樂，直到命喪黃泉仍不了悟，心心念念要喝一盞用來自人間泉水沖泡的無虞茶。從本劇的呈現中，可以感受到青年人對于人生的意義已經有了非常深刻的體悟，如同那些在儒釋道精神中輾轉尋求生命支撐的先賢一樣，當代學子站在未來的起點，也試圖通過戲劇觸摸和厘清人生的真諦。本劇的主題非常深刻，但在舞臺表演中，主創們著意營造了相對輕松的演繹方式，在臺詞中融入了較多的諧音梗、俏皮話，使得黑白無常等陰司神使都洋溢著人間的煙火氣，也增加了觀看的樂趣。另外，本劇在舞臺呈現上基本屬于“古裝戲”，但演員們在舞臺上的動作表現如腳步等明顯與傳統裝扮還有一點不“適配”，這也是在業余演劇的古裝戲中常見的問題。在世紀年代，隨著“話劇民族化”風潮的興起，以阿甲、焦菊隱等話劇導演為代表，話劇創作者們提出在表演中借鑒中國戲曲的表演程式來進行歷史題材的舞臺創作，此后該傳統一直延續了下來。由此，筆者想到似乎可以在高校學生的業余演劇創作中引入一些戲曲表演的訓練，也許將對越來越受青年學生青睞的古裝劇表演頗有助益。
“大話節”走過個年頭，為發掘優秀的校園原創劇目、將更多熱愛戲劇的素人推向公眾視線、成就未來戲劇藝術提供了平臺。
總體來看，本屆大學生話劇節的劇目題材更加多元，除了關注自身熟悉的生活之外，當代大學生還把目光投向了更為廣闊的范疇，特別是《飛揚的蒲公英》（2am話劇團）、《旗幟》（光華戲影話劇社）等歷史題材劇作和《今夜你將煥然新生》（夢工廠話劇團）等AI題材作品，都體現了學生戲劇創作思維的活躍和視野的寬闊。歷史與未來，一切都在戲劇舞臺上自由地展現，相信未來的大學生話劇節能出現更精彩的作品，也相信以感情真摯取勝的學生演劇能為中國的話劇創作帶來更多啟發和靈感。
（作者系浙江傳媒學院副研究員）
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